Triển lãm đầu tiên sau hơn một thế kỷ

Triển lãm đầu tiên sau hơn một thế kỷ giới thiệu các bức vẽ của họa sĩ ấn tượng hàng đầu người Pháp

Pierre-Auguste Renoir là một trong những người tiên phong của trường phái hội họa Ấn tượng, được thành lập vào năm 1874 bởi một nhóm họa sĩ Pháp, với nét cọ phóng khoáng và màu sắc rực rỡ tạo nên cảm giác tự nhiên và hiện đại. Và giờ đây, 150 năm sau, ông sẽ trở lại ánh đèn sân khấu vào mùa thu năm nay.

“Renoir Drawings”, một triển lãm lưu động quy mô lớn trưng bày hơn 100 bức vẽ và các tác phẩm khác của ông, được sáng tác bằng các chất liệu như bút chì, bút mực, phấn, phấn màu, màu nước, khắc axit và in thạch bản, sẽ được trưng bày tại Thư viện & Bảo tàng Morgan ở New York từ ngày 17 tháng 10 đến ngày 8 tháng 2 năm 2026, và sau đó tại Bảo tàng Orsay ở Paris từ ngày 17 tháng 3 đến ngày 5 tháng 7 năm 2026.

Mặc dù tranh phong cảnh và chân dung của Renoir — về vùng nông thôn và tầng lớp thượng lưu Pháp — đã trở thành huyền thoại trên toàn thế giới, nhưng các bức vẽ của ông về những chủ đề này lại không được nhiều người biết đến, đặc biệt là công chúng. Một lý do: Triển lãm tranh vẽ quy mô lớn cuối cùng của Renoir diễn ra tại Galeries Durand-Ruel ở Paris vào năm 1921.

Để minh họa cho quá trình sáng tạo của Renoir, một số bức tranh chính của ông sẽ được tái hợp và trưng bày cùng với các bản vẽ liên quan. Cả bảy bản vẽ chuẩn bị cho bức tranh nổi tiếng của họa sĩ, "The Great Bathers" (1884-1887), và chính bức tranh sẽ được trưng bày tại New York, trong khi "Dance in the Country" (1883), thuộc sở hữu của Bảo tàng Orsay, sẽ được trưng bày cùng với các bản vẽ chuẩn bị tại cả New York và Paris.

Một góc nhìn gần gũi

Một bức tranh sơn dầu màu đỏ và phấn trắng vẽ năm 1886-1887 về “The Great Bathers”, được Drue Heinz, cố diễn viên kiêm nhà từ thiện văn hóa người Mỹ, tặng cho Thư viện Morgan vào năm 2018, đã truyền cảm hứng cho triển lãm, theo Colin Bailey, giám đốc Thư viện & Bảo tàng Morgan và là một trong những người phụ trách triển lãm.

Phát biểu với CNN, Bailey cho biết: “Tôi đã tham dự một bữa tối với nhiều người tại nhà bà Heinz vào đầu những năm 2000. Đó là lần đầu tiên tôi đến đó và tôi nhớ mình đã nhìn vào hành lang và thấy bức vẽ lớn tuyệt đẹp về hai nhân vật khỏa thân của Renoir. Chúng tôi không "tham quan" bộ sưu tập, nhưng tôi đoán nó chỉ đọng lại trong tâm trí tôi, và đây là lý do tại sao tôi đề xuất nó làm quà tặng từ gia sản của bà ấy.”

Bailey cho biết bức vẽ chính là chất xúc tác dẫn ông đến những cuộc trò chuyện với Bảo tàng Orsay về một triển lãm tranh Renoir tiềm năng. Tuy nhiên, đại dịch năm 2020 đã trì hoãn việc tổ chức triển lãm. Sự chậm trễ này sau đó đã giúp các bảo tàng xác định và định vị được các bức vẽ của Renoir không thuộc sở hữu của các tổ chức công cộng — và cũng thuyết phục Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia cho mượn bức "The Great Bathers" để trưng bày. (Trước đây, bức tranh nằm trong danh sách hạn chế các tác phẩm không được phép vận chuyển do chỉ thị của nhà tài trợ. Hạn chế này đã được nới lỏng ba năm trước.)

Trong số các chủ đề của Renoir có trẻ em và phụ nữ ăn mặc thời trang, những người mẹ chăm sóc con cái chu đáo, những người tình, các cặp đôi khiêu vũ và phong cảnh. Các tác phẩm dễ tiếp cận của họa sĩ, tập trung vào những khoảnh khắc thân mật và vui tươi của cuộc sống thường nhật, tỏa ra sự ấm áp và lạc quan — những phẩm chất khiến ông được yêu thích cho đến ngày nay. Các họa sĩ Pierre Matisse (người hiểu rõ Renoir) và Pablo Picasso (người đã cố gắng nhưng không gặp được Renoir vào cuối đời) cũng rất tôn kính Renoir và các tác phẩm của ông, Bailey nói.

"Renoir mang đến cho bạn cảm giác về niềm vui của sự tự do, trẻ trung và đang yêu ở Paris."

Colin Bailey, giám đốc Thư viện & Bảo tàng Morgan, và là một trong những người phụ trách triển lãm

Ngoại trừ thời kỳ Ấn tượng (từ năm 1865-1875), khi Renoir và các đồng nghiệp như Claude Monet, Alfred Sisley và Camille Pissarro “đi tiên phong trong phương pháp Ấn tượng, vẽ trực tiếp từ thiên nhiên mà không cần phác thảo sơ bộ”, theo thông cáo báo chí của Morgan về triển lãm, Renoir đã vẽ rất nhiều, ghi lại mọi thứ từ các nghiên cứu học thuật và ấn tượng về cuộc sống đương đại, đến chân dung trang trọng và phác thảo về bạn bè và gia đình — tất cả đều được trưng bày trong triển lãm.

Niềm đam mê hội họa suốt đời

Ngay từ khi còn nhỏ, Renoir đã là một họa sĩ đồ họa nhiệt thành: Ông vẽ những bức vẽ than chì trên tường căn hộ của gia đình, trong khi các giáo viên tiểu học của ông khiển trách ông vì đã lấp đầy vở bài tập bằng những bức vẽ người que. Khi còn là thiếu niên, ông học việc tại một xưởng sứ ở Paris — một nghề mà ông đã từ bỏ vào khoảng năm 1859 — và quyết định trở thành một họa sĩ. Năm 1860, ông được phép sao chép tại bảo tàng Louvre. (Đối với các nghệ sĩ và những người có tham vọng trở thành nghệ sĩ, việc sao chép các tác phẩm trong các bảo tàng lớn là một phần quan trọng trong chương trình đào tạo nghệ thuật hàn lâm, giúp họ tìm hiểu về bố cục, màu sắc, nét cọ và giải phẫu học.) Hai năm sau, Renoir được nhận vào École des Beaux-Arts, trường nghệ thuật quốc gia.

Vào những năm 1870, Renoir vẽ chân dung theo yêu cầu, nhiều bức bằng phấn màu, để kiếm sống; ông cũng bắt đầu vẽ minh họa cho các ấn phẩm, ban đầu là cho một cuốn tiểu thuyết của tác giả kiêm nhà báo người Pháp Émile Zola, sau đó là cho La Vie moderne, một tạp chí minh họa hàng tuần.

Vào mùa hè năm 1885, ông bắt đầu vẽ và tô màu cho người bạn đời của mình, Aline Charigot, một thợ may làm người mẫu cho Renoir trước khi trở thành vợ ông, và sau đó là con trai đầu lòng của họ, Pierre. Những tác phẩm này đánh dấu sự trở lại của ông với các phương pháp nghệ thuật truyền thống hơn, chẳng hạn như vẽ phác thảo trước khi thực hiện một bức tranh, và làm việc theo phong cách tuyến tính, sắc nét hơn so với cách tiếp cận mềm mại, ngẫu hứng hơn của các tác phẩm Ấn tượng. Ông cũng bắt đầu vẽ phác thảo cho các bức tranh và sử dụng phấn đỏ, thường kết hợp với phấn trắng và đen, vì nó mềm mại và dễ pha trộn hơn khi làm chất liệu.

Renoir thường vẽ tranh khỏa thân nữ — một chủ đề mà ông gọi là "một trong những hình thức không thể thiếu của nghệ thuật" — ngay từ những ngày đầu tiên đào tạo nghệ thuật. Theo Morgan, Renoir đã sử dụng tranh khỏa thân nữ như một cách để khám phá cách thể hiện hình thức trên các phương tiện truyền thông.

Bailey hy vọng triển lãm sẽ cho người xem thấy cả quá trình sáng tạo và sự phát triển của Renoir. “Theo lời ông, ông gọi các tác phẩm trên giấy là nghiên cứu và chất liệu của mình. Các tác phẩm trên giấy có ích cho ông, và bằng cách thể hiện một vài bức tranh thực sự ấn tượng với những bức vẽ liên quan, bạn sẽ thấy quá trình này được cân nhắc kỹ lưỡng hơn, được tính toán kỹ lưỡng hơn, nó phát triển và mang tính đấu tranh hơn. Chúng ta có thể thấy có nhiều suy nghĩ và thử nghiệm hơn đằng sau nó”, Bailey nói.

Đối với người xem ngày nay, Renoir đại diện cho “một điều gì đó rất vui tươi và đậm chất Paris”, Bailey nói thêm. “Ông ấy mang đến cho bạn cảm giác thích thú khi được tự do, trẻ trung và yêu đương ở Paris. Renoir nắm bắt được điều đó.”

Jane Levere